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文|郑法途说
编辑|郑法途说
1997年,一个比利时男人踌躇满志地开始在活猪身上纹身。
这是一条前无古人后无来者的路,但是冥冥中他觉得自己一定会成功。
他并不知道,几年以后,香奈儿会花51万从他的手中买下这种猪皮,作为自己奢侈品包的重要材质来源。
他也不会想到有一天自己会远走他乡,来到大洋彼岸的另一个国家。
在那里,他的这个惊世骇俗的艺术创作,将开枝散叶。
这个男人究竟是谁?他为什么要在活猪身上纹身呢?
惊世骇俗的作品
2010年上海世博会期间,一个男人带着8只猪走进了现场,更令人惊叹的是,这八只猪身上都有纹身,上面是精美的图案。
一只猪的身上居然被纹上了花纹,这种组合看起来既荒谬又有一种离经叛道的美感。
这个神秘的男人就是威姆德沃伊,他将这个作品起名为《艺术农场》,希望以这种方式来表现贴近生活的现实,生与死,真与假,混淆莫辨,美丽冷酷。
这位大名鼎鼎的活猪纹身师,因为他的所作所为受到了很多人的非议,但事实也证明了他的艺术创作之路是有价值的。
彼时香奈儿推出的一款猪皮包引起了很多人的哄抢,这背后的创作者正是威姆。
有人可能会觉得奇怪,一只小小的猪皮包,何至于此?
猪皮包的制作材料算不上名贵,甚至可以说是低廉,在食品市场上,它也是以很低的价格出售,可是这一次它为什么炒到了天价?
要知道,这个猪皮可是不同寻常,上面的图案其实是刺青,并且是在猪生前就已经刺好的所以看起来格外自然舒展。
居然能够想到在猪皮上面刺青!
这个点子可算上是绝无仅有。
艺术家总是一些灵敏的捕手,他们能在电光火石之间捕捉到微小的灵感火花,威姆也不例外。
之前数十年,他只是一个默默无闻的艺术家,靠着涂涂抹抹赚几个小钱。
而他也许没有想到,自己无意之中找到的灵感竟成了让自己闻名于世的契机。
有一次他和妻子在家里招待客人,妻子发现家里的食材不够用,所以就派威姆去菜市场上买猪皮。
在购买的过程中,他发现屠夫正在往猪皮上面盖章。
猪皮白皙滑腻,看上去是一匹不错的画布。
突然他灵光一现,如果能在猪皮上面作画,岂不是一个非常不错的选择?
用不同的材质作画,体现出来的效果也会不同。
宣纸适于晕染,画布适于涂抹。
不知道在猪皮上面作画是什么感觉,他之前还没有听说过有人在上面作画过,所以他准备做第一个吃螃蟹的人。
在猪皮上面作画了以后,他发现一个很大的问题,猪皮比较滑腻,油彩很容易就被蹭掉了。
这对一个画家来说简直是致命的,辛辛苦苦的创作变成了一场空。
那么,怎么让油彩停留的更久一点呢?
他思来想去找不到什么好方法,总不能刚开始就放弃吧。心烦意乱的威姆来到路上转悠,无意间看见绣着花臂的路人,天使与藤蔓的肖像在赤裸的胳膊上显得格外嚣张。
他突然想到一个大胆的点子,可不可以用纹身的方式把色彩纹进猪皮里面?
欧洲对于纹身的接受度已经很高了。为什么不行呢?威姆非常兴奋,跃跃欲试。
说干就干,这个在此之前从来没有接触过纹身的艺术家,居然真的来到了当地的纹身馆学习了一年多。
在练习的过程中他经常购买猪皮做实验,成了菜市场的常客,以至于卖猪肉的老板看到威姆,都会笑呵呵地打趣道,是不是又来进货了。
别说,威姆还真的有一股韧劲,他想要做的事情就一定要做成功。
经过长时间的练习之后,他的纹身的手法和技艺很快就纯熟了。
完成了一些作品以后,他便开始在市场上面找买家。
带有纹身的猪皮很快在当地掀起了一波热潮,赚足了眼球,在市场上一出现就引起了抢购。
但是未经过处理的猪皮难以保存很久,死去的机体难以供给新鲜的血液,纹上去的花纹淤积在里面,艺术效果大大下降。
威姆又犯了愁,怎么可以让花纹更自然一点呢?
他想到了一个好的方法,就是在活猪身上刻字。
可是,又有什么办法能让猪配合人类纹身呢?它们又不是人,怎么会懂得忍耐?
解决的办法还是使用麻醉。
为了保持猪的活性,麻醉的剂量是非常微妙的,少了的话猪可能在中途就醒了,多了的话,就会毒害猪的神经系统。
反复实验之下,威姆终于找到了最好的剂量,解决了这个难题。
经过几番波折以后,威姆的猪皮纹身事业,终于走上了正轨。
豪富收藏家对这种新奇的藏品感到十分新鲜,而威姆的营销手段也堪称精彩。
一个买家选购了一头猪以后,可以根据自己的喜好去定制上面的纹身图案。
并且随着猪的生长,整个纹身图案也在不停的生长,这样就可以解决花纹不自然的问题。
如果有买家想要提前获得图案的话,就可以将猪杀掉取皮。
如果想要放任它自我生长的话,那也可以,等猪自然死去之后再进行防腐处理。
收藏家看中的可不就是这背后奇妙的故事和独特性吗?
私人定制风靡的原因就是,世界上只此独一份,非常特别。
威姆的纹身猪皮,价格还是比较低,花小钱就能获得独一无二的藏品,何乐而不为呢?
纹身猪很快就受到了大众的欢迎,可是与此同时也招来了很多动物保护者的关注。
在欧洲有这样的一群人,他们宣扬着万物平等,到处播撒正义。
他们认为动物是人类的朋友,不能伤害他们,最好的解决方式是不要买卖,连肉食也不能吃。
看到别人在超市里面售卖肉食,或者在餐厅里面食用肉食,他们就会跳出来找麻烦。
不用说,他们也盯上了威姆,不停地为他找麻烦。这位被他们烦得厌倦不堪的艺术家觉得自己是时候另找一块创作之地了。
精心养猪
艺术家应该从环境中汲取养料,而不是被环境所限制,他很明白这一点。
威姆小的时候,生活在比利时西弗兰德省德尔维克,在两次世界大战之中,作为欧洲中心的比利时,就经常受到炮轰。
战后的废墟经过屡次重建,融入了不同国家不同时期的政治文化色彩。
当地的市政厅是哥特式建筑,有着高耸的穹顶和尖锐的屋顶,看上去阴森黑暗,与整个市政厅公正严明的形象非常不符。
但一定程度上也表示了当地执政人员信奉天主教,压迫其他党派的特征。
在城市里面穿行的小威姆,经常会为一些特色的图案建筑着迷,他把这些东西带进了自己的画作里面。
在威姆早期的作品之中,就不止一次地出现过彩色玻璃,在画作《罚点球》里面,威姆就使用了彩色玻璃代替球网,暗示传统宗教观念正在接受冲击。
这种玻璃经常出现在德尔维克的教堂里面,颇具象征意味。
在文化气息浓厚的家乡,威姆的艺术细胞在蓬勃发展着,他爱上了这种这种混乱与秩序的杂合体。
看上去庄重却又离经叛道,这种理念影响着他日后的绘画和艺术创作。
所以,在这样的情况下,他觉得这块地方已经不能容纳他这个异类了,所以他决定另寻他处。
因此他在北京顺义区包下了一块农场,专门养护小猪。
在选种的时候,他对这些小猪进行了严格的品种筛查。
选择那些皮肤细腻,不易生病的品种,对这些小猪进行了比人还要细致的管理,不仅每天给他们洗上几遍澡,还用消毒液清洗隔间。
别的猪都在臭烘烘的烂泥坛子里面吃饭睡觉,而他的小猪则可以吹着空调,享受着精油按摩。
当然这些猪也不是白养的,他对这些小猪同样要求也非常严格,要求这些小家伙们天天进行锻炼,保持身材,不至于把那层珍贵的猪皮给撑坏。
最终被选出来的出类拔萃的小猪就成了最合适的纹身材料,有空间,有材料,威姆的创作灵感就一股脑儿地倾泻出来了。
他开始将各式各样的花纹纹上猪的身体,这其中有不少大家耳熟能详的画作。
与香奈儿的官司
可是他忘了一件事情,在使用别人的形象或者是商标的过程中,需要征得别人的同意。
没错,这次他把香奈儿的商标纹在了猪皮之上。
这个老牌的时尚巨头自然不会放过一个小小的新晋艺术家,发现这件事情以后,总部立即派律师团队向法院对威姆提起了诉讼。
大家都在等着看威姆的笑话,觉得他这一下子肯定会被罚的屁滚尿流,完全倾家荡产,毕竟大品牌的律师团队可不是吃闲饭的。
可是威姆却扭亏为盈,这个狡猾胆大的人跟香奈儿做了一次谈判。
他知道香奈儿生产包包,材质是一个很重要的方面,一个稀缺的鳄鱼皮的包可以卖到几十万几百万,利润非常可观。
他便提出了这样一个想法,如果香奈儿可以撤诉的话,他愿意与之一个合作,从此提供这种独特的猪皮作为材料。
经过权衡利弊以后,香奈儿接受了,这确实是一次不错的买卖。
如果能这次的冲突能以这样的方式结束,不仅能够体现出香奈儿宽容大度的品牌形象,又可以获得一个新的炒作点。
经过媒体的报道以后,威姆的纹身猪皮得到了很多人的喜欢,如果能为自己所用,那何乐而不为呢?
最终,香奈儿用51万的价格买下了那张刻着自己商标的猪皮,并且开展了与威姆的后续合作。
当然,威姆的创作还是收到了很多人的质疑,反对者认为他涉及到了伦理的问题。
在他早期的作品《泄殖腔》里,他使用机械零件代替人体组织。
似乎人已经成为了滚滚前进的时代洪流中的一员,被物化成了机械,矛盾而又合理。
威姆的创作非常跳脱,他可以将很多的复杂元素的综合在一张画作里面,表现出文化之间的冲突。
艺术与生活之间有一道深深的鸿沟,很难用对与错去定义活猪纹身,但是威姆的大胆尝试确实让他实现了事业上的成功。
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